(Con đường ở Etten, 1881 - Vincent Van Gogh)
Thoát khỏi chủ nghĩa tự nhiên của trường phái Ấn tượng vào cuối những năm 1880, một nhóm họa sĩ trẻ tìm kiếm phong cách nghệ thuật độc lập để thể hiện cảm xúc thay vì chỉ đơn giản là ấn tượng quang học, tập trung vào các chủ đề mang tính biểu tượng sâu sắc hơn. Thông qua việc sử dụng màu sắc đơn giản và hình thức dứt khoát, nghệ thuật của họ được đặc trưng bởi cảm giác thẩm mỹ mới cũng như xu hướng trừu tượng. Trong số thế hệ nghệ sĩ non trẻ hưởng ứng trường phái Ấn tượng, có Paul Gauguin (1848–1903), Georges Seurat (1859–1891), Vincent van Gogh (1853–1890), và người lớn tuổi nhất trong nhóm, Paul Cézanne (1839–1906), đi theo những đường hướng, phong cách đa dạng để tìm kiếm những thành tựu trí tuệ và nghệ thuật đích thực. Những nghệ sĩ này, thường làm việc độc lập, ngày nay được gọi là những người theo trường phái Hậu Ấn tượng. Mặc dù họ không coi mình là một phần của phong trào tập thể vào thời điểm đó, nhưng Roger Fry (1866–1934), nhà phê bình và nghệ sĩ, đã phân loại một cách rộng rãi họ là “Những người theo trường phái Hậu ấn tượng”, một thuật ngữ mà ông đặt ra trong triển lãm có ảnh hưởng lớn của mình: "Manet và Những người theo trường phái hậu ấn tượng" được trưng bày tại Phòng trưng bày Grafton ở London vào năm 1910.
(Chủ nhật trên La Grande Jatte – Geogres Seurat – Study)
Vào những năm 1880, Georges Seurat là người đi đầu trong những thách thức đối với Chủ nghĩa Ấn tượng với những phân tích độc đáo của ông dựa trên các quan niệm hiện hành về lý thuyết quang học và màu sắc. Seurat tin rằng bằng cách đặt các mảng màu thuần khiết nhỏ cạnh nhau, mắt người xem sẽ bù đắp sự khác biệt về thị giác giữa hai màu bằng cách “trộn” các màu cơ bản để tạo thành màu tổng hợp. Nghiên cứu về “Chủ nhật trên La Grande Jatte” (51.112.6) thể hiện phong cách thử nghiệm của Seurat, được mệnh danh là Chủ nghĩa Ấn tượng Mới. Bức tranh này,với bản phác thảo cuối cùng được xuất hiện lần đầu trước công chúng vào năm 1886 tại ngày thứ 8 và ngày cuối cùng của triển lãm Ấn Tượng (hiện là Viện Nghệ Thuật Chicago), mô tả một khung cảnh phong cảnh có nhiều nhân vật đang thư giãn, một chủ đề quen thuộc của những người theo trường phái Ấn tượng. Nhưng phong cách cập nhật của Seurat đã tiếp thêm sinh lực cho chủ đề thông thường bằng cách sử dụng màu sắc và sắc tố một cách điêu luyện. Trong Circus Sideshow (61.101.17), ông sử dụng kỹ thuật này để vẽ một cảnh đêm hiếm hoi được chiếu sáng bằng ánh sáng nhân tạo. Nhóm trẻ theo trường phái Tân Ấn tượng xung quanh Seurat bao gồm Paul Signac (1863–1935), Maximilien Luce (1858–1941) và Henri-Edmond Cross (1856–1910).
(Kính mừng Maria – Paul Gauguin)
Nghệ thuật của Paul Gauguin đã phát triển dựa trên những nền tảng tương tự của trường phái Ấn tượng, nhưng ông cũng bỏ qua việc xử lý sắc tố và hình ảnh theo trường phái Ấn tượng để đổi lấy một cách tiếp cận đặc trưng bởi những mảng màu đồng nhất và các hình thức được xác định rõ ràng, mà ông dùng để mô tả các chủ đề và hình ảnh thuộc về riêng tư. và biểu tượng tôn giáo. Tính cách lang thang của Gauguin đã đưa ông đến Brittany, Provence, Martinique và Panama, cuối cùng định cư họa sĩ này ở Polynesia xa xôi, lúc đầu là Tahiti sau đó là Quần đảo Marquesas. Với hy vọng thoát khỏi sự khắc nghiệt của thế giới công nghiệp hóa châu Âu và không ngừng tìm kiếm một vùng đất hoang sơ, đơn giản và xinh đẹp, Gauguin hướng tới những điểm đến xa xôi, nơi ông có thể sống dễ dàng và vẽ nên sự thuần khiết của đất nước và cư dân nơi đây. Ở Tahiti, ông ấy đã thực hiện một số bức ảnh sâu sắc và biểu cảm nhất trong sự nghiệp của mình. Ia Orana Maria (Kính mừng Maria) (51.112.2) gây tiếng vang với hình ảnh nổi bật và hình tượng của người Polynesia, được sử dụng một cách độc đáo với một số chủ đề Cơ đốc giáo nổi tiếng, bao gồm Sự tôn thờ của các đạo sĩ và Lễ Truyền tin. Ông mô tả bức ảnh này trong một bức thư gửi cho một người bạn buôn bán ở Paris: “Một thiên thần với đôi cánh màu vàng chỉ Đức Mẹ Maria và Chúa Giêsu, cả hai đều là người Tahiti; và hai phụ nữ Tahiti, khỏa thân quấn trong pareus, một loại vải cotton có in hoa. khoác lên mình theo ý muốn từ thắt lưng” (thư gửi Daniel de Monfreid, ngày 11 tháng 3 năm 1892).
Trong Hai người phụ nữ Tahitian (49.58.1) và Tĩnh vật với ấm trà và trái cây (1997.391.2), Gauguin đã sử dụng màu sắc đơn giản và hình khối rắn chắc khi ông xây dựng các vật thể phẳng thiếu các khái niệm truyền thống về phối cảnh, đặc biệt rõ ràng trong cách sắp xếp tĩnh vật ở trên cùng một chiếc khăn trải bàn màu trắng được đẩy thẳng vào tiền cảnh của mặt phẳng hình ảnh.(Hai phụ nữ Tahitian, Paul Gauguin)
Phấn đấu đạt được cường độ cảm xúc tương đương với Gauguin, và thậm chí còn làm việc với ông trong một thời gian ngắn ở Arles, miền nam nước Pháp vào năm 1888, Vincent van Gogh đã quyết tâm tìm kiếm sự thể hiện cá nhân trong nghệ thuật của mình. Những bức tranh đầu tiên của Van Gogh là những hình ảnh thô sơ về cuộc sống nông dân Hà Lan được miêu tả bằng những nét vẽ gồ ghề và tông màu đất tối. Người phụ nữ nông dân nấu ăn bên lò sưởi (1984.393) thể hiện niềm đam mê của ông với tầng lớp lao động, được miêu tả ở đây theo phong cách thô sơ với những sắc tố đen được bôi dày. Tương tự, Road in Etten (1975.1.774) lấy chủ đề ngoài trời, với những người lao động làm việc trong khung cảnh Hà Lan. Bức chân dung tự họa với chiếc mũ rơm (67.187.70a) gợi nhớ đến những nét vẽ phân chia được áp dụng nhanh chóng của những người theo trường phái Tân Ấn tượng, đặc biệt là Signac, người mà Van Gogh đã trở thành bạn ở Paris, trong khi bức ảnh ở mặt sau, The Potato Peeler (67.187) .70b), gợi lại phong cách đen tối của ông vào đầu những năm 1880. Vật thể độc đáo này gói gọn những thử nghiệm về phong cách của nghệ sĩ.
(Người phụ nữ nấu ăn bên lò sưởi – Vincent Van Gogh)
Làm việc tại Arles, Van Gogh đã hoàn thành một loạt bức tranh thể hiện sự độc lập trong nghệ thuật và kỹ thuật biểu hiện nguyên thủy mà ông đã phát triển vào cuối những năm 1880, điều này sau này sẽ ảnh hưởng mạnh mẽ đến Henri Matisse (1869–1954) cũng như nhóm họa sĩ theo trường phái Dã thú của ông. như những người theo chủ nghĩa Biểu hiện Đức. L'Arlésienne (51.112.3) và La Berceuse (1996.435) thể hiện phong cách của Van Gogh với những màu sắc đậm, tươi sáng được áp dụng nhanh chóng với những đường viền tối, dứt khoát. Sau khi tự nguyện cam kết đến tị nạn ở Saint-Rémy vào năm 1889, ông đã vẽ một số bức tranh với tông màu cực kỳ sâu sắc, những đường nét kích động, màu sắc rực rỡ và phối cảnh méo mó, trong đó có Hành lang trong nhà tị nạn (48.190.2). Để bày tỏ lòng kính trọng đối với Jean-François Millet, người mà Van Gogh đã ngưỡng mộ từ lâu, thể hiện rõ trong những bức tranh đầu tiên về nông dân, ông tôn vinh di sản của nghệ sĩ Barbizon với First Steps, sau Millet (64.165.2).
(Chập chững bước đầu tiên, sau Millet - Vincent Van Gogh)
Thông qua phong cách độc lập hoàn toàn và sự cống hiến của họ để theo đuổi các phương tiện biểu đạt nghệ thuật độc đáo, những người theo trường phái Hậu Ấn tượng đã ảnh hưởng đáng kể đến các thế hệ nghệ sĩ, bao gồm Nabis, đặc biệt là Pierre Bonnard và Édouard Vuillard, những người theo trường phái Biểu hiện Đức, Fauves, Pablo Picasso, Georges Braque (1882). –1963), và những người theo chủ nghĩa hiện đại Mỹ như Marsden Hartley và John Marin.
Viết bởi James Voorhies
Bộ phận Tranh Châu Âu, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Tháng 10 năm 2004
